2023中国电影：走向多元化、深入化与艺术化

　　据统计，2023全年电影票房为549.15亿元，其中国产影片票房为460.05亿元，占比为83.77%。除了票房上的突破，2023年国产电影在类型化叙事方面也取得了一定的发展，在叙事上愈加完型化、多元化与工业化，如在业界有良好口碑的类型电影《志愿军：雄兵出击》《八角笼中》《长安三万里》《热搜》等；在思想性探究方面，亦有新现象与新深度出现，如《白塔之光》探讨了形而上的存在问题，《河边的错误》探讨了关于“真相”的问题，《流浪地球2》讨论了科技伦理等问题；而在电影感的艺术呈现方面，更是有年轻电影人的艺术新探索，如《脐带》《不虚此行》《傍晚向日葵》等，在呈现电影语言的现代性方面进行了不同于商业片的尝试。总体来看，2023年中国国产院线电影在朝着多元化、深入化与艺术化的道路上，又向前迈进了一步。

　　多元化的“真善美”：类型化商业大片的风向标

　　2023年大年初一上映的《满江红》雄踞电影票房榜首。电影以岳飞具有民族主义特征的诗句燃起现场观众的群诵热情，成为电影院里的一道新景观；此外，在叙事上的多次“反转”亦是该电影独特的景观之一，使其在悲情氛围之中又夹带着喜剧的效果，较为贴合过年的喜庆气氛。同样使用“反转”手段的还有去年11月上映的商业大片《热搜》，但其核心主旨与前者的“谋”思想不同，后者呈现的是当下年轻一代人的责任、担当及其对真善美的快速执行力量。还有一部将“反转”作为手段的电影是《无名》，但作为一部谍战片，主角的多次外在“反转”在某种程度上削弱了叙事的张力与人物的圆形塑造。

　　去年9月放映的主旋律大片《志愿军：雄兵出击》在叙事上更加稳健，人物塑造得也较为深刻，电影较为节制、内敛地刻画了新中国初期“用生命保护所有孩子”的中国志愿军形象及当时的政治人物。《封神第一部：朝歌风云》将志怪小说强烈的魔幻现实主义特色呈现出来，形成视觉奇观，在强大的视觉冲击力之下，少年王子在血淋淋的战争、死亡与误识之间，在“善”与“恶”之间该如何判断和选择，达成强烈的灵魂拷问。

　　除了建构视觉奇观，还有励志类型的商业大片，如《八角笼中》与《热烈》——前者在呈现社会问题时，也有人性批判，如恶、没有信念等；后者则旨在探讨坚持初心与梦想，将传统的“信者，吾信之；不信者，吾亦信之……”的关于“信念”的逻辑，以现代酷舞的方式进行视觉化呈现。此外，反电信诈骗题材的电影《孤注一掷》，对“恋爱脑”等流行话题进行反思的复仇类型电影《消失的她》以及科幻大片《流浪地球2》等，大都以各自角度呈现“真善美”的力量或救赎之功能。

　　在2023年票房排名前十的电影中，有一部开心麻花成员主演的喜剧电影《人生路不熟》，显现出电影类型生态多元化的特征——它遵循的是类型电影的经典叙事原则，电影通过对“赤子之诚”以及“天道无亲，常与善人”逻辑的肯定，呈现真善美无形的动能及其“攻坚强者莫之能胜”的力量，使得电影“卡塔西斯”的艺术功效喷薄而出。

　　2023年国产电影除了关注年轻人爱情，《我爱你！》还将老年人的婚恋爱情带入观众视野，同时将老年人阿尔茨海默症问题植入其中，亦都是围绕“真善美”做足了功课。

　　2023年国产电影中，以儿童作为核心观众的影片不少，如取得了较好票房成绩的动画电影《长安三 万 里》与《熊 出 没·伴 我“熊芯”》，还有运用了抽象写意的动画电影《深海》和儿童电影《拨浪鼓咚咚响》。《深海》关注了青少年“抑郁症”的问题，《拨浪鼓咚咚响》关注的则是留守儿童问题，但不再是单纯地呈现留守儿童的苦难，而是将儿童真善美的创生动能刻画与凸显出来，并对成人世界加以影响，进而建构儿童的主体性，是一部充满了力量的电影。动画大电影《熊出没·伴我“熊芯”》中出现了具有人意识的AI智能人，亦将当下社会科技问题植入电影之中，以激起少年儿童对科技的热情与追求。《学爸》既是一部关于成人对待学区房及教育认知的成长电影，亦是呈现儿童真挚童趣的一部电影，并将澡堂生活中的烟火气及传统针灸、按摩等中医知识带入，具有一定的喜剧效果。

　　深入化的思想认知：传统文化基因与现代性结合

　　编剧冉平曾说优秀的类型电影靠的是两条腿走路，“一条腿是情感，另一条腿是智力”。近些年国内院线商业电影在类型化之路上渐趋成熟，亦在逐渐深挖思想、认知方面的深度。如电影《热搜》以类型化的快、稳、准的特点吸引观众快速入戏，在呈现“霸凌”“性侵”等社会问题时，还以“眼见不一定为实”为理据，对抽象的“可见”世界与“可知”世界这一问题进行思考。侦探电影《河边的错误》同样也对“可见”世界这一问题进行了思考，电影改编自余华的同名小说，电影将“事实”“真相”与“幻象”等抽象概念带入叙事之中，让观众在观看影片之时思考如同《骇客帝国》一样的问题：何为“真相”？但影片并没有如前者一样进一步从后人类学的角度进行展开，对“超真实”“系统操控论”等问题进行深入挖掘。

　　2023年春节档的《流浪地球2》作为科幻电影类型，不但完成了现实主义表达，还进行了现代主义思想的表达。在表达“拯救人类”这一具有现实主义特征的宏大主题时，还嵌入了诸多现代元素，其中包括科技元素与现代人本思想元素，甚至还讨论了如何将AI的成长作为失去的女儿的成长。在影片结尾处，多个科学家图恒宇、多个女儿丫丫在虚拟空间中不同的空间位置出现，以折叠空间或五维空间的方式共存，犹如塔可夫斯基电影《索拉里斯》(1972年)中死去的妻子、母亲，以中微子妻子、母亲的具象形式在“思想之海”中进行物质性呈现一样。《流浪地球2》较为乐观地对《索拉里斯》进行了简单的模仿与浅思维化处理，虽然不及塔可夫斯基探讨得深入，但已具有鲜明的现代主义特征和一定的思想深度。《流浪地球2》从开始到结尾都在对“人”及“人的自动生成”进行探讨，一方面呈现出对AI的完美设想，另一方面也打破了“时间/空间”的壁垒，进入了一种抽象的思考，带有强烈的现代性特征。

　　《宇宙探索编辑部》表面看起来是以一种类科幻的方式探讨地外文明，但其更深层的意味则在于探寻人存在的意义、信念及人类的终极问题等。与此主题相类似的还有电影《不虚此行》，电影里主人公因不能“与时俱进”地成为一个赚快钱的编剧，以撰写悼词为生，但在与各种普通的逝者相遇时，他尝试去了解他们，在慰藉逝者与生者的过程中，主人公实现了对当下物欲生活与自我的超越，获得了关于“人的存在意义为何”的答案。

　　动画电影《长安三万里》以高适的诗歌“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”作为叙事的点题方向，将视觉化的盛唐诗歌和诗人呈现给当下人，让观众在观影的三个小时里不但享受了物理空间的“远方”，还共享了精神上的“诗”空间，他们在高适、李白二人“失意—得意”的循环往复和自由自在之间，体会生命的情动、权力意志以及终极自由。这部动画电影不但燃起了儿童在影院里背诵唐诗的冲动与参与热情，也勾起了成人情感世界里的感怀与悸动，随着高、李二人，进行全家狂欢、全影院空间狂欢，暂时从常规的、谨小慎微的“第一生活”进入到狂欢的、自由的“第二生活”，向人的精神性乌托邦之路行进。

　　一位俄罗斯思想家曾经说过，美是爱的呈现，真是实现爱的途径，爱是善的本质。电影《涉过愤怒的海》将家庭中爱的重要性，以寓言性的方式外化到大银幕上，旨在探讨什么是“爱”，什么是“真正的爱”，是给予物质，还是在心灵与精神上进行交流与沟通？电影借着两个不同阶层的家庭讨论了此一问题，具有警世的意味：在物质极大丰富且异化的当下，如果“爱”从家庭空间中消失，也许带来的不仅仅是个体的毁灭，还将是整个世界的幻灭。

　　艺术化的电影感：作者电影的精神探索

　　当消费主义、市侩文化与娱乐至死大行其道之时，艺术电影犹如一股山间清泉涤荡人的心灵与精神。与2022年相比，国产电影在艺术化处理方面又向前更推进了一步，也出现了多部反映良好的艺术电影。其中有的在国际上获得奖项，有的受到国内观众的好评，如《白塔之光》《宇宙探索编辑部》《河边的错误》《不虚此行》《傍晚向日葵》《二手杰作》等。

　　这些影片，有的讨论人的现代性问题，如《白塔之光》从一位普通美食博主的日常生活入手，讨论都市人与公共空间、私人空间及空旷空间的关系，在现代性与文明化情境的驱使下，都市人因为愈加的文明化、系统化而变得客气、礼貌，最终导致的是人的主体性、生命力与权力意志的流失，人和人的关系亦变得人云亦云、随波逐流，最后导致家庭结构的解体、爱情的瓦解与生命力的颓丧，可以说这是一部讨论“存在”与“虚无”的电影。

　　随着老龄化问题的来临，年轻电影人亦开始关注“生与死”问题，《脐带》从蒙古族与游牧文化的角度来讨论生死，以“反者道之动”的方式走向大自然、回归大自然，这是游牧文化对待死亡与爱的看法，整部电影在简洁的画面与简单的人物间呈现了作者电影的认知、情感与叙事张力，电影画面简洁、叙事节制而情感充沛，体现了电影感的魅力。同样进行此类创作的还有《傍晚向日葵》，在纯粹化的电影语言表达中，探讨回忆、疾病与生死问题，影片在贝拉·塔尔电影般凝重低沉的音乐节奏中行走、流淌，充满了“高贵的单纯，静穆的伟大”。

　　电影《深海》在动画创作的手段上运用了繁复的色彩，其光怪陆离的大写意画面构成了一种“有意味的形式”，既与光谱艺术类似，又与赵无极、朱德群的抽象绘画接近，是中国山水的现代写意，既有东方美学的宁静，亦带有西方美学中“酒神精神”的破坏力、摧毁力及创生力——“酒神精神具有无穷无尽的创造力和毁灭的意志，因为它在更深层次上展示了原始宇宙的力量”。《深海》中肆意挥洒的“粒子特效”创作形式，是具有中西杂糅特征的现代表达，如同赵无极对“风”“空和光线”表达的兴趣。赵无极认为这些无形的“明净”“纯粹”更有意思，但他“不想‘再现’，而是想通过对形状的并置与组合，来重新找回那平静水面之上漂浮的气流”。赵无极对“纯粹”“无”与“气氛”的关注，对当下艺术电影的创作，尤其是对“视之不见”“听之不闻”与“搏之不得”的“惚恍”之道，启示了一个新的探索之径。(作者为北京电影学院副教授)

　　(来源：北京日报) 【编辑:刘星辰】